新闻中心讯（文/万强）秀美华夏，锦衣华裳；中华服饰，源远流长。11月1日，由江西服装学院全新创作的大型原创音乐舞台剧《服装赋》在霓裳宫震撼上演。这场跨越了时间与空间的音乐舞台剧不仅诠释了中华服饰文化之美，更循着岁月的印记探索传统文化创新与传承，带给观众一份惊喜。

歌舞剧《服装赋》是由江西服装学院300余名师生历时一年潜心创作的一部展现中国传统服饰文化的绝世佳作，通过音乐、舞蹈等不同表现形式全面展示中国古典服饰的韵味与中华服饰文化的博大精深。《服装赋》自2021年立项以来，已先后在校内外完成五场公演，收获了社会一致好评。2022年，在金顶奖服装设计师张肇达的指导和参与下，《服装赋·华裳丝语》无论服装，还是舞美都得到了进一步的升华。2023年，《服装赋》荣获江西省“一校一戏”展演活动三等奖。今天，《服装赋》第五次登上舞台，再次全面升级，以时光为媒，通过音乐、舞蹈、服饰走秀等不同表现形式，全面展示两百余套传统服装和精美饰品，再现中国服饰的永恒之美与其背后的精神内涵。

《服装赋》分为《秦风汉赋》《唐锦宋韵》《明礼清贵》《丝路畅想》四个篇章，该剧展示两百余套涵盖春秋战国、汉、魏晋南北朝、唐、宋、明、清代的传统服饰，在华美服章间，回顾泱泱华夏文明；在缓歌缦舞中，领略中华服饰文化的博大精深，感悟中华服饰的文化精髓。

第一章秦风汉赋

舞蹈《采薇》

古风悠扬，诗韵流转；一舞千年，梦回往昔。舞蹈《采薇》源于《诗经》中的同名诗篇，以其曼妙的舞姿和深邃的情感，展现了古代女子温婉、内敛的古典美。舞台上，长裙水袖的女子们踏着柔和的曲调翩翩起舞，仿佛将观众带入了《诗经》的世界。她们的身姿摇曳、风姿绰约，每一个动作都充满了韵味与力量，将古典舞蹈的柔美与内涵展现得淋漓尽致。音乐与舞蹈的完美结合，让人仿佛看到了古代战争的艰辛与思乡的情怀，感受到了中华文化的博大精深与源远流长。

历代服饰秀（春秋战国、汉、魏晋南北朝）

华彩纷呈，穿越千年，历代服饰秀启幕，织就一幅幅流动的历史画卷。历代服饰秀是一场穿越时空的视觉盛宴，它汇聚了中国历史上各个朝代的服饰精华，从古朴典雅的先秦服饰到华丽繁复的唐风古韵，每一件服饰都承载着深厚的历史文化内涵。通过模特们的精彩演绎，我们仿佛能够穿越时空，亲眼见证那些古老服饰的璀璨与辉煌。这场秀不仅展示了中国服饰的多样性和独特性，更让我们深刻感受到了中华文明的博大精深与源远流长。

第二章《唐锦宋韵》

舞蹈《大唐游春图》

倚梦织春，赏盛唐盛世；彩绸翻飞，舞敦煌飞天。舞者翩然多姿，邀请观众们共赴一场流光溢彩的春日飨宴，演绎着历史的华章与现代的艺术交响。舞蹈《大唐游春图》以唐代的盛世文化为背景，通过舞者的曼妙舞姿，展现了大唐的繁荣与辉煌。舞者们身着流光溢彩的服饰，翩翩起舞，仿佛穿越了千年的时光，与古人共舞。他们的舞姿缠绵悱恻，情感细腻丰富，将观众带入了一个充满浪漫与幻想的大唐盛世。

历代服装秀（唐、宋）

穿越千年风华，细品唐之繁华，宋之雅致。唐朝文化开放包容，吸纳了来自西域、中亚等地的文化元素，形成了多元融合的文化特色。唐朝服饰以其华丽、开放和多样性为特色；宋朝文化注重精致和内敛，文人雅士崇尚清雅、含蓄的审美情趣。宋朝服饰则以其简洁实用、文雅致意为主要特点。两者共同体现了中国传统文化的丰富性和多样性。

第三章明礼清贵

历代服装秀（明、清）

明、清两代服饰，犹如一幅幅流动的历史画卷，诉说着古代中国的审美变迁与文化韵味。明的雍容华贵，独显气质；清的清秀简洁，民族融合。明、清两朝各具特色的服饰配合着舞台的灯光表现得尤为突出，不仅展示了礼仪与服饰交织而成的民俗变迁，更呈现了中国传统文化的厚重底蕴。

第四章《丝路畅想》

舞蹈《千年之约》

一曲穿越时空的旋律，邀您共赴一场跨越千年的艺术盛宴，感受历史的厚重与文化的韵味，在舞步中见证岁月的流转与文明的辉煌。再现古丝绸之路上不同文明的交汇，他们的动作轻盈而富有韵律，如同沙漠中的驼铃，悠扬而深远。台下的观众也被这绝美的一幕所感染，似要与其共舞，共赴千年之约。

中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。这一场《服装赋》用匠心诠释中国服饰文化的底蕴。用一个个沉浸式的场景，展现出中国传统服饰持久的生命力，也呈现出中国服饰礼仪文化的变与不变。这场“形神兼备”的时尚大秀，彰显出江服人的不忘初心，坚持工匠精神的信心。江服学子将为中国时尚行业的发展与繁荣增添自己的力量，传承中华服饰之精华，复兴华夏“衣冠上国”！